卢红华，号泊甫，斋名“素雅堂”，1977年出生于浙江东阳，浙江省工艺美术会员，金华市工艺美术大师。东阳竹刻开拓者之一，当代竹刻匠人，师从浙江省工艺美术大师徐土龙。
十九岁那年，已有三载木雕学艺经历的卢红华与竹刻邂逅，竹材特有的自然肌理、朗润条达的素雅美感将卢红华深深吸引，可谓轻心一刻，一世倾心，便也自此埋头，研竹制器，雕镂心艺。
转眼近二十年过去，已年届不惑的卢红华却爱竹如初，刀耕不辍。他将竹形容为自己的“贵人”，回忆起九十年代，尚在艺校求学的卢红华因家境贫寒无法得到学费供给，所幸在校方的支持下得到一处小小的空间供其专心刻竹，卢红华便利用课余闲暇，取天赐竹材，用刻刀代笔，自给自足了求学的银两。也正是这段经历，让卢红华的竹刻技艺有了质的提升：“边雕刻边学习美术让我对艺术语言的表达有了新的认知，在这个过程中，在一个虽然狭小，但完全属于你和竹子的世界里，人和竹会有一种由手到心的交流，你能感受到它的虚心劲节、宁折不弯，而你也在用自己的手艺赋予它人文的情怀，这给我一种相互支撑的力量。那段时间，可以说是竹在始终陪伴，并庇佑着我……”
卢红华曾经历过一次手术意外，整整昏迷两日，险些驾鹤去寻找传说中的“竹林隐寺”，与生死擦肩的卢红华感受到了生命的脆弱，自此更加寻求一种生活的本真和对竹刻的专注，竹刻本是一门小众艺术，却可将书、画、诗、文、印融为一体，且具备着其它载体难得的气质与品格，将竹刻艺术坚守并传承下去，已成卢红华此生追求的“志业”。
从生到死有多远？呼吸之间；从迷到悟有多远？一念之间；从心到心有多远？人竹之间。
卢红华自号曰泊甫。“泊”在甲骨文中代表水与太阳；“甫”则是他正在创作中的一个劳动者形象。喻义自己是在阳光下、水源旁一个快乐着的劳动者。
水与太阳的密切结合，构成了生生不息的生命力，供竹材生长，供劳动着的人们生存，亦如他的竹雕艺术，以大自然赐予的天然风物承载着先人智慧与劳动的结晶。
泊甫对古代雕刻名家的作品情之惟系：“古人的作品刀锋尽显、手法多变、题材传统、意境深远，连接着过往的文脉，也开启着新的探索和发现，但无论后人怎样传承乃至发扬甚至革新，都必须对古人留下的宝贵财富心怀敬畏，都该遵循传统艺术的规律。许多急于求新的作品如果迈过了对传统的沿袭，迷失了可贵的匠心，脱离了传统艺术的规律，便会在某个时间节点被删除。我始终认为对古代雕刻研究的深度，决定着当代作品创作的高度。”泊甫如是说。
确如其言，品赏泊甫的竹雕，传承着古韵古风的的雅美灵动，凝聚着传统的匠者之心与文者精神，融纳巧思，汇入心意。透过人、物、景、象，能玩味到一种意趣、境界之美，不以表现人或景物为目的，而是以此做为载体，塑造、体现我国传统的以诗心文胆为主旨的美学精神，殊为不易。这与其通晓书画、对诸多古代雕艺家的作品及理念谙熟于胸是息息相关的。
在一次“卢甫圣艺术展”上，卢甫圣老师的一句绘画序语“透过可见，捕捉非见，趋向于知一知二之间”让泊甫有如沐清风之感：“竹刻艺术虽仰仗于外力，更需匠者求助内心的文人精神”。
泊甫已在2015年荣获“金华市工艺美术大师”称号，但用他的话说，这更多代表着一种责任和担当，他依然时刻告诉自己是个平凡的竹刻匠人——“匠”是技艺，“心”是修为，古代的匠人们为追求高超技艺，孜孜不倦，有人甚至穷其一生，但内心平静并享受着。以“匠”修心，以“心”炼技。“匠心”必须宁静，这宁静来源于“嘈杂世界背后的热爱和专注”，失了“匠心”，便无以为师。
2008年作品《乐在其中》获中国（东阳）第三届木雕竹编博览会银奖
2009年作品《和谐罗汉》获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖
2010年作品《罗汉一号》获第十一届中国工艺美术大师国际艺术精品博览会“百花奖”铜奖
2010年作品《晨雾》获第五届中国（东阳）木雕竹编博览会银奖
2011年作品《耳趣》获“神雕杯”金华市第二届传统工艺美术精品展览会银奖
2012年作品《秋壑之音》获第七届中国（东阳）木雕竹编博览会金奖
2014年作品《舍得》获第十五届中国工艺美术大师国际艺术精品博览会“百花奖”铜奖
2015年作品《事事如意》获第五届中国（浙江）工艺美术精品博览会银奖
2015年作品《麻姑献寿》获第十届中国（东阳）木雕竹编博览会铜奖
2015年作品《护佑》获第十六届中国工艺美术大师国际艺术精品博览会“百花杯”优秀奖
2015年作品《护佑》获“雅典杯”金华市第四届工艺美术精品展览会金奖
